Auteur/autrice : Fabrice Courtadon

Croisé par hasard sur le chemin d’un étang alors que je souffrais d’un lumbago, ce faisan m’a offert bien plus qu’une photographie. Dans cette image où seul son plumage conserve ses couleurs au milieu d’un monde devenu noir et blanc, il incarne à la fois la splendeur du vivant et sa fragilité. Né pour être relâché puis abattu, cet oiseau majestueux révèle toute l’ambiguïté du mot « gibier ». À travers cette photographie animalière engagée, j’ai voulu rendre hommage à sa beauté, témoigner de son existence et rappeler qu’une vie vaut toujours davantage qu’une cible.

Arrivé en avance à un rendez-vous important, je décide de flâner autour d’un étang avec mon appareil photo. Au milieu des herbes sauvages, un papillon citron se pose sur un pissenlit baigné de lumière. Cette scène d’une simplicité absolue révèle pourtant une vérité universelle : la nature sait depuis toujours prendre ce dont elle a besoin sans jamais épuiser ce qui la fait vivre. Une photographie d’art qui célèbre la mesure, la patience et la beauté discrète du vivant.

Et si deux fleurs pouvaient raconter une philosophie de vie entière ? Dans cette photographie d’art volontairement audacieuse, le monde disparaît en noir et blanc tandis que deux lychnis conservent leurs couleurs. L’une, rouge cramoisi, provient de mon jardin. L’autre, blanche et immaculée, fleurit chez mon amie Véro. Entre elles se dessine un dialogue silencieux sur la dualité, les relations humaines, le feu et la paix. Soutenue par un bokeh argenté construit à partir d’un entrelacs de branchages et de lumière, cette image invite à contempler ce qui nous différencie autant que ce qui nous unit.

Parti observer des écureuils dans une forêt de chênes à l’invitation d’une amie, je suis finalement revenu avec une toute autre image. Au cœur d’une promenade matinale commencée autour d’un thé partagé à 7h30, une simple grappe de saponaires sauvages a capté mon attention et transformé cette sortie en parenthèse contemplative. Entre lenteur, observation et émerveillement, cette photographie raconte comment les plus belles rencontres avec la nature sont souvent celles que l’on n’avait pas prévues.

À 5h40 du matin, après plus de six heures de route, les marais ostréicoles de Charente-Maritime offrent un spectacle d’une rare sérénité. Dans l’air doux flottent des odeurs d’huîtres et d’océan tandis que les mouettes accompagnent les premières lueurs du jour. Grâce au mode aquarelle de l’appareil photo, les cabanes se métamorphosent en touches de peinture et le paysage prend une dimension presque irréelle. Pourtant, derrière cette tranquillité apparente, des centaines de personnes s’apprêtent à faire vivre l’un des savoir-faire emblématiques du littoral. Une photographie entre contemplation, poésie et mémoire des territoires maritimes.

Quatorze années s’étaient écoulées depuis la dernière neige sur le littoral charentais lorsque le Phare de la Coubre s’est retrouvé enveloppé d’un décor presque irréel. Grâce à un traitement artistique façon aquarelle, cette photographie transforme cet instant exceptionnel en une œuvre empreinte de poésie et de réflexion. Entre beauté éphémère, mémoire du paysage et avancée inexorable de l’océan, l’image prend aujourd’hui une dimension particulière : celle d’un témoignage précieux, peut-être l’un des derniers où le célèbre phare et la neige cohabitent dans le même horizon.

Voilé par les brumes et encadré par les silhouettes graphiques d’arbres dénudés, le Puy de Dôme révèle ici un visage plus intime et mystérieux. Cette photographie d’art en noir et blanc invite à dépasser la simple contemplation d’un paysage pour explorer les liens subtils entre visible et invisible, entre émotion et imagination. Une œuvre inspirée par la force silencieuse des volcans d’Auvergne et la poésie intemporelle de la Chaîne des Puys, inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO.

Dans un monde saturé d’images spectaculaires, certaines photographies choisissent une autre voie. Elles ne cherchent ni l’exploit technique, ni le choc visuel, ni la démonstration. Elles s’installent doucement dans notre regard et y déposent une émotion durable. Cette photographie d’un pissenlit arrivé à maturité appartient à cette catégorie rare d’images qui parlent à voix basse…

À Basville, en Creuse, une mystérieuse sculpture de pierre contemple silencieusement l’horizon en tournant le dos au village. Mais derrière cette apparente simplicité se cache une réflexion plus profonde : lorsque nous observons cette figure, n’est-ce pas elle qui nous observe à son tour ? Entre nature, contemplation et introspection, cette photographie invite à dépasser le simple regard pour explorer notre propre relation au monde qui nous entoure.

Cette photographie imprimée sur toile révèle une Auvergne différente de celle que l’on imagine spontanément. Ici, aucun volcan majestueux ne domine l’horizon, aucun sommet emblématique ne cherche à capter le regard. Pourtant, toute l’âme de cette terre s’exprime dans cette scène où la brume automnale enveloppe doucement les forêts et les vallées. Quand la brume…