Auteur/autrice : Fabrice Courtadon

Plongez au cœur de la passiflore à travers une photographie macro réalisée en mode aquarelle. Cette œuvre est le résultat d’un travail photographique approfondi mené sur une même plante, observée et photographiée sous différents angles, lumières et moments de la journée. Entre exploration botanique, regard artistique et recherche esthétique, cette série dévoile toute la complexité et la beauté d’une fleur extraordinaire à travers trois approches complémentaires : la macro, l’étude de la floraison et l’interprétation aquarelle.

Un simple coquelicot peut parfois raconter davantage qu’un vaste paysage. Isolée dans l’obscurité, cette fleur rouge flamboyante attire immédiatement le regard et révèle toute la puissance des contrastes. Entre fragilité apparente et force silencieuse, cette photographie d’art invite à une réflexion sur la résilience, la beauté éphémère et la lumière qui subsiste même dans les périodes les plus sombres. Une œuvre minimaliste qui transforme une fleur sauvage en symbole universel d’espoir et de vie.

Cette photographie capture un instant rare où la chaleur des corps des vaches devient visible dans l’air glacé d’une fin d’après-midi d’hiver. Réalisée en Auvergne au terme d’une journée faite de rencontres, de discussions inattendues et d’un changement d’itinéraire improvisé, elle illustre parfaitement la façon dont les plus belles images naissent souvent de circonstances que rien ne laissait prévoir. Une histoire où photographie, campagne et synchronicités se rencontrent dans une lumière exceptionnelle.

Cette photographie réalisée près d’Eygurande capture la sérénité d’un lac où la forêt se reflète parfaitement dans une lumière douce de fin de journée. Mais derrière ce paysage paisible se cache une histoire inattendue mêlant sentiments naissants, café partagé, téléphone détruit et synchronicités. Une journée qui rappelle que les plus belles images naissent parfois des détours imprévus que la vie place sur notre chemin.

Cette photographie réalisée dans une forêt d’Auvergne capture la beauté d’un sentier hivernal où la neige, les mousses et les feuillages colorés composent un décor féérique. Mais derrière cette image se cache une journée bien plus mouvementée qu’il n’y paraît : une quête du cadrage parfait, une paire de lunettes oubliée puis brisée, une voiture dans le fossé et une belle démonstration de solidarité rurale. Une histoire qui rappelle que la photographie ne se résume jamais à une simple image, mais à l’ensemble des émotions et des imprévus qui l’accompagnent.

À première vue, cette image de l’étang de Tyx semble être une aquarelle. Pourtant, il s’agit bien d’une photographie réalisée dans le Puy-de-Dôme avec un Sony RX10 IV et son mode créatif intégré. Entre photographie et peinture, cette œuvre interroge notre besoin de tout classer et joue volontairement sur l’ambiguïté. Une singularité qui intrigue autant les amateurs d’art que les aquarellistes eux-mêmes.

Parfois, il suffit de suivre une intuition pour retrouver l’essentiel. Alors que je développais mon activité de photographe et présentais mes premiers tableaux sur aluminium Dibond, l’appel des grands espaces s’est imposé comme une évidence. Direction le massif du Sancy pour une journée de marche, de contemplation et de photographie. Depuis les hauteurs, la chaîne des Puys dévoilait alors toute sa beauté sous une lumière exceptionnelle, offrant l’un des panoramas les plus emblématiques d’Auvergne.

Parti photographier une chapelle dissimulée dans les bois de Saint-Maurice-près-Crocq, en Creuse, je ne m’attendais pas à vivre l’une de mes rencontres animalières les plus mémorables. Au détour d’une petite route de campagne, une chèvre, puis un chevreau et enfin un impressionnant bouc allaient transformer cette sortie photographique en un face-à-face aussi amusant qu’intimidant. Une image qui interroge autant notre rapport à l’animal que les limites de l’approche photographique.

Au pied du puy de Dôme, la hêtraie de Ceyssat abrite certains des plus beaux hêtres d’Auvergne. Découverte au hasard d’une rencontre avec un élu local, cette forêt centenaire m’a offert l’une de mes photographies les plus marquantes. Entre brume automnale, mémoire de la Résistance, patrimoine naturel et réflexion sur le chemin de vie, cette image raconte bien plus qu’un paysage.

Il pleuvait. Pas une de ces pluies qui vous chassent dedans —
une de ces pluies douces et obstinées qui recouvrent chaque
surface de gouttes parfaites et transforment le jardin en
quelque chose d’autre. J’avais le Sony RX10 IV à la main,
déjà réglé en mode sélection de couleur. Et dans ma cour,
ce souci — ce Calendula officinalis orange qui refusait
de courber la tête — attendait. Je n’avais qu’à me placer
au-dessus de lui, à environ un mètre trente, déployer
le zoom à 600mm, ouvrir à f/2.4 et appuyer. Ce que vous
voyez ici n’a pas été retouché — c’est exactement ce que
le Sony a vu ce jour-là sous la pluie.